Mónica Elsa Scarano^[1] y Cristina Beatriz Fernández^[2]

La conmemoración del centenario de la muerte del célebre escritor modernista nicaragüense Rubén Darío, en 2016, y del sesquicentenario de su nacimiento, en 1867, despertó el interés por revisitar su obra, en una serie de homenajes que tuvieron lugar en numerosos países, especialmente del mundo occidental.

Desde la cátedra de Literatura y Cultura Latinoamericanas I del Departamento de Letras y desde el grupo de investigación Latinoamérica: literatura y sociedad (LLyS), ambos de la Facultad de Humanidades de la Universidad Nacional de Mar del Plata (UNMDP), se organizó una serie de actividades en relación con esas efemérides. En primer lugar, el dictado de seminarios de grado que desde 2014 estuvieron centrados en la figura de Darío y el modernismo latinoamericano.^[3] En segundo término, la organización de unas Jornadas de Homenaje desde el Centro de Letras Hispanoamericanas (CELEHIS) de esa misma Facultad junto con el Museo de Arte Contemporáneo de la Provincia de Buenos Aires (MAR), con el auspicio de la Fundación de la UNMDP.^[4]

Los trabajos que componen este volumen son parte del resultado de esas diversas actividades. A ellos se sumaron algunas contribuciones de especialistas que generosamente aceptaron la invitación de colaborar ad hoc en esta publicación.

El libro se organiza en tres grandes secciones, que en cierto sentido pueden resultar arbitrarias como toda división, pero que responden a ciertos ejes o vectores que permiten organizar una cartografía crítica de la escritura de Darío, en sus múltiples dimensiones. Es así que muchos trabajos podrían estar ubicados en una sección diferente, entrecruzarse o compartir ejes.

En la primera parte, titulada “Figuraciones, tradiciones, religaciones”, los ocho trabajos que lo componen se centran en aspectos de la producción dariana que indagan su relación con las tradiciones literarias y estéticas que la nutrieron, pero también con el legado dariano en la literatura contemporánea. Así, la relación de Darío con las ciudades modernas y la inscripción de la subjetividad en la condición urbana, particularmente en ciudades europeas donde el proceso de modernización era visible, configura un eje que no sólo atraviesa la obra de Darío sino que tiene resonancias poderosas en la literatura latinoamericana contemporánea, tanto en la poesía como en la narrativa de distintos autores: César Vallejo, Martín Adán, Roberto Bolaño o Mario Levrero, entre otros. Este lugar de Darío como nexo de tradiciones diversas lo convierte también en un testigo e intérprete privilegiado de la historia, en momentos de cambios profundos en la sensibilidad del hombre moderno, que lo llevan a reflexionar sobre la historicidad del propio espacio americano. Por esta razón, sus crónicas sobre América Central se enlazan con otras crónicas, las de los tiempos de la conquista y la fundación de esa red de ciudades que ligaron el imperio español de ultramar. Pensar la historicidad inscripta en el espacio recorrido por el Darío cronista es, también, pensar la autofiguración del artista que se representa en ese espacio, una autofiguración que se construye proyectándose sobre sus propias etapas de creación, pero también sobre el campo literario, la obra de otros autores y las relaciones intelectuales con sus contemporáneos. Un caso ejemplar de cómo la autofiguración poética está diseñada a partir de lecturas y reapropiaciones, lo tenemos en el lugar central que Octavio Paz confiere a Rubén Darío, en sus ensayos sobre la creación poética. Como en un juego de espejos que se replican al infinito, Paz es otro poeta que, al modo dariano, reflexiona sobre la poesía, propia y ajena, al releer al autor nicaragüense. Pero Paz no fue, con certeza, el primero en religar su figura con la del propio Darío: ya en vida del poeta-cronista, el cubano Julián del Casal encontraba en la prensa un foro adecuado para homenajear al padre del modernismo hispánico, empleando formas propias del cuento y la leyenda, al mejor estilo de las narraciones del propio Darío.

Pero si tanto poetas como ensayistas encontraron en la escritura dariana un ámbito de reflexión y de inspiración para su propia creación estética, fue la mirada del artista, presente en varios textos de nuestro autor, la que de algún modo acuñó diferentes modos de relacionar la subjetividad del viajero o del paseante de las ciudades modernas con los objetos de arte puestos al alcance de su mirada, desde las piezas exhibidas en los museos hasta diferentes detalles de la arquitectura urbana. Así, en esa dialéctica entre la obra de arte y la mirada del sujeto, resulta medular la diferenciación de un yo, sensible y condicionado por la inclinación estética, respecto de la multitud, una presencia vivida, a menudo, como amenazante, tanto por su ubicuidad como por su incomprensión. En consecuencia, cobra valor el diálogo posible entre aquellos sujetos que, por afinidad estética o por similitud de experiencias, comparten un horizonte de referencias intelectuales y una percepción sagaz de la condición urbana y moderna. Es la clase de diálogo que el mismo Darío estableció con José Martí, a través, por ejemplo, de sus lecturas, en dos tiempos, de la Exposición Universal de París, de 1889: ciudad y evento que Darío leyó en Martí para, años después, alimentar su propia mirada / experiencia de París y una nueva Exposición Universal, la de 1900. De un modo similar a lo que ocurrió con Martí, el diálogo entre dos figuras que devendrían magisteriales, las de Rodó y el mismo Darío, a través de cartas, prólogos y notas biográficas, se convirtió en otra forma de articular la tradición modernista y vincularla con debates y problemas epocales, como el del imperialismo norteamericano y su sombra proyectada sobre América Latina.

La segunda sección, “Cosmopolitismo y ciudad”, incluye seis trabajos que ahondan en las imbricaciones entre la representación de la ciudad moderna y el cosmopolitismo modernista. La diversidad cultural perceptible en algunas capitales europeas del período de entresiglos XIX-XX, se potencia aún más en eventos como las exposiciones universales, experiencias caras a los modernistas y, en particular, al cronista Darío, que no sólo se convirtieron en tópicos para su escritura sino que imprimieron su ritmo, léxico y sintaxis en su prosa. En suma, el viaje se convierte en una fuente nutricia que le permite traducir la modernidad europea a la condición periférica de las urbes latinoamericanas, mientras el escritor vive en esa zona de tensión entre la defensa de la propia individualidad y una incipiente cultura de masas. Las ciudades modernas y, entre todas ellas, París, son percibidas a través de la lente del artificio cultural y son representadas como paisajes estéticos. Y ello, no solamente en las consabidas descripciones de los lugares consagrados por los viajeros precedentes, ya fuesen los estetas o los turistas; ocurre lo mismo en la representación de la vida nocturna de la ciudad-mundo, de las formas del ocio y del consumo suntuario. También, la incursión de los mensajes publicitarios en el paisaje de las ciudades, como era el caso del affiche ilustrado, donde convergían el arte y la moda, lo popular y los múltiples desafíos que los procesos de democratización y masificación estaban imprimiendo en los hábitos de consumo urbanos y modernos, en complejos nexos con la tradición del arte y la cultura consagrados. Como el affiche, la aparición de objetos como la tarjeta postal que, en su sola existencia cifraba significaciones propias de los modos de consumo y de circulación de los bienes simbólicos, fueron enfocados por la escritura de Darío para derivar en un registro, agudo y certero, de la fugacidad de las relaciones interpersonales, la expansión del mercado, la popularización del gusto, los cambios en las costumbres, la articulación entre lo público y lo privado, la aparición de formas discursivas que desalojaban las tradicionales y el conflictivo espacio reservado al intelectual en una realidad tan inestable como fascinante. De este modo, el cosmopolitismo cultural se convierte en una puerta para la voracidad estética de nuestro autor, capturando tradiciones modernas y clásicas, como las figuras y mitos grecolatinos que, mediados por lecturas propias de las estéticas finiseculares, reaparecen en la concepción del erotismo dariano.

Por último, los trabajos agrupados bajo el título “Objetos, materiales, colecciones”, consisten en seis contribuciones que se destacan por la minuciosidad de su análisis discursivo, articuladas en torno a cuestiones como la materialidad y los objetos que desfilan por la poesía dariana: telas, metales y piedras que, mediante procedimientos de yuxtaposición y montaje, dan forma y estilo suntuario a su poesía, mientras que el trabajo con la sonoridad, tanto en el nivel fónico como en el léxico, refuerza la constitución de una dimensión sensorial de la palabra poética y de los cuentos darianos que, innegablemente, se hacen oír. La dimensión constructiva de la prosa modernista es también perceptible en otros procedimientos, como la operación del recorte, que enlaza el esteticismo modernista con el naturalismo, o la resignificación de materiales de la cultura clásica que son recreados y refuncionalizados en la escritura dariana, siempre mediante complejas mediaciones del arte y la literatura modernos. En la misma línea, la captura y el tratamiento del color forman sistema con el afán coleccionista de una escritura que se propone, a la vez, como una galería de objetos y sensaciones.

En síntesis, las páginas que siguen nos invitan a recorrer distintos pasajes, caminos, puentes, en la producción en prosa y en verso de un autor que, desde hace ya más de cien años, le había tomado el pulso al ritmo ajetreado y febril de la vida y la cultura modernas, en un lenguaje que, sin dejar de mostrar las peculiaridades novedosas del ser latinoamericano, se presentaba como universal.

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