A partir de la década de los ‘90, con el fuerte advenimiento del neoliberalismo en Argentina, se instalaron discusiones en torno a la crisis de seguridad y la escalada de violencia que se vivía en el país y que se alertaba desde los medios de comunicación hegemónicos. En medio de esta crisis, emergió en la arena cultural una cinematografía novedosa que significó una ruptura con el cine anterior, conocido como costumbrista y melodramático, para centrarse ahora en lo cotidiano, en la juventud y que trazaba un puente con la generación de cineastas de los ‘60, de gran peso político y artístico. Este Nuevo Cine Argentino de fines de los ‘90 trajo consigo un aire renovador, con miradas actualizadas desde la juventud y que implicó un proceso novedoso para el cine, que se embarcó en la era contemporánea del nuevo siglo.

Partiendo de la idea de que la producción cultural de una época es imprescindible para pensar sobre las configuraciones en torno a la vida social, cultural y política de un momento histórico, esta investigación propone focalizarse en el estudio de la marginalidad urbana como tema y problema recurrente del cine argentino contemporáneo de ficción, con la intención de constituir un aporte al estudio de la cultura local desde una perspectiva sociológica. Este cine, que se enfocó en los márgenes de una sociedad en crisis, produjo imágenes y asociaciones que es necesario revisar desde el presente, para desentrañar cuáles son las lógicas subyacentes que reproduce.

En su primera versión, esta investigación fue presentada como tesis de maestría en la Universidad de Buenos Aires, bajo la dirección de Esteban Dipaola. El objetivo principal fue el de analizar las expresiones sobre la marginalidad urbana producidas en el cine argentino contemporáneo de ficción, en el período temporal que va entre 1995 y 2015. Para ello, y con ánimos de realizar un corpus de trabajo que permita abordar un fenómeno tan extendido, propusimos tres directores como importantes exponentes del cine contemporáneo sobre la marginalidad: Pablo Trapero, Adrián Israel Caetano y Luis Ortega. En este libro se trabaja con tres películas de cada director, desde una propuesta metodológica cualitativa propia de las ciencias sociales y con el análisis de films, como forma de abordar el trabajo sobre las películas.

El diseño metodológico parte de la relevancia de la inter y transdisciplinariedad en las ciencias sociales y se anuda por el concepto de producciones imaginales de lo social que es operativo y teórico a la vez. Partiremos de la teoría contemporánea de las ciencias sociales, que estudia las condiciones de la sociedad postmoderna, de la globalización cultural y la importancia que tiene la imagen en ella, para luego realizar una triangulación teórica que nos permita abordar el corpus de películas desde tres perspectivas distintas de la marginalidad para encontrar diversos sentidos en disputa y diálogo, desde las imágenes, que son expresión de este cine.

Algunas de las preguntas que conducen la investigación son: si existe una estética de la marginalidad en el cine argentino contemporáneo, de haberla ¿qué características tiene?, ¿a qué perspectivas sobre la marginalidad se asocian las expresiones en imágenes de este cine?, si son críticas o reproducen estereotipos del sentido común imperante en los medios hegemónicos de prensa y televisivos y ¿por qué persiste como una temática tan presente del audiovisual nacional? La hipótesis que estructura estas preguntas es que el cine argentino contemporáneo de ficción se corre de los discursos tan presentes en su contexto sobre la inseguridad, para producir imágenes críticas sobre la marginalidad urbana. Bajo esta idea, proponemos que frente al contexto de criminalización de la pobreza y al discurso de la (in)seguridad que reproducen una matriz neoliberal, el Nuevo Cine Argentino de los noventa, se desplaza de las construcciones que estigmatizan a las clases populares y evaluaremos cómo se desenvuelve esta relación durante los años siguientes.

Luego de elaborar los antecedentes en los cruces sobre el cine y la marginalidad en distintas acepciones, nos enfocaremos en algunas de las discusiones teóricas más importantes en torno al cine argentino contemporáneo y, en particular, sobre las imágenes de la marginalidad en nuestra cinematografía, que es una temática ampliamente abordada pero que en pocos trabajos se presenta como problema central, que estructure el estudio. Con ánimos de reponer estos trabajos y actualizarlos en un contexto de gran preponderancia del audiovisual a nivel global, esta investigación se propone como un abordaje que pueda contribuir con futuros estudios y ampliaciones del fenómeno de la marginalidad urbana en el audiovisual, con la pluralidad que un término como el de marginalidad envuelve.

Abstract

During the 90s, with the strong advent of neoliberalism in Argentina, discussions were set up around security crisis and the escalation of violence that was being experienced in the country and that were constantly alerted from the hegemonic media. In this context, an association between insecurity and poverty was welded, with a discourse that would be of marked relevance during the following decades.

In the middle of this crisis, a novel cinematography appeared in the cultural arena that meant a break with the previous cinema, which was focused on everyday customs and was majorly melodramatic; to focus now on the everyday little normal things, on youth and building a bridge with the generation of filmmakers of the 60s, that had a great political and artistic weight in Argentinian cinema. This New Argentine Cinema of the late 90s brought with it a refreshing air, with updated views from youth and that implied a novel process for cinema, which landed on the contemporary era of the new century.

Starting from the idea that the cultural production of an era is essential to think about the configurations around the social, cultural and political life of a historical moment, this study proposes to focus on the study of urban marginality as a recurring theme and problem of contemporary Argentine cinema, with the intention of making a contribution to the study of local culture with a sociological perspective.

This cinema, focused on the margins of a society in crisis, produced images and associations that need to be reviewed to unravel the underlying logics they reproduce. The objective of this book will be to analyze the expressions on urban marginality produced in contemporary Argentine fiction cinema, in the time period between 1995 and 2015. To do this, and with the intention of carrying out a corpus of work that allows addressing such a widespread phenomenon, we proposed three directors as important exponents of contemporary cinema on marginality: Pablo Trapero, Adrián Israel Caetano and Luis Ortega. The book works with three films by each director, from a qualitative methodological proposal that is typical of the social sciences and the analysis of films, as a way of approaching the work with films as an object of study.

The methodological design starts from the relevance of inter and transdisciplinarity in the social sciences and is tied by the concept of imaginal productions of sociality that is both operational and theoretical as well. We will start from the contemporary theory of the social sciences, which studies the conditions of postmodern society, of cultural globalization and the importance of the image in it, to then carry out a theoretical triangulation that allows us to approach the corpus of films from three different perspectives from marginality to find different meanings in dispute and dialogue from the images that are an expression of this cinema.

Some of the questions that lead the research are: if there is an aesthetic of marginality in contemporary Argentine cinema, if there is one, what characteristics does it have? What perspectives on marginality are present in the images of this cinema? are they critical or reproduce stereotypes of the prevailing common sense in the hegemonic press and television media, so why does it persist as such a present theme of the national audiovisual? The hypothesis that structures these questions is that contemporary Argentine fiction cinema runs from the discourses so present in its context about insecurity, to produce critical images about urban marginality. Under this idea, we propose that in front of the context of criminalization of poverty and the discourse of insecurity reproduced by a neoliberal matrix, the New Argentine Cinema of the 90s, moves away from the constructions that stigmatize the popular classes. Then, we will evaluate how this relationship unfolds during the following years.

After elaborating the antecedents in the intersections on cinema and marginality in different meanings, we will focus on some of the most important theoretical discussions about contemporary Argentine cinema and, in particular, on the images of marginality in our cinematography, which is a subject that is widely addressed but, only in a few works it is presented as a central problem, structuring a whole study. With the aim of restoring these works and updating them in a context of great preponderance of the audiovisual world at the global level, this study is proposed as a first approach that contributes to future studies and extensions of the phenomenon of urban marginality in the audiovisual, with the plurality that a term like marginality involves.