María Elena Ferreyra y Celia Galvalisi

1. ¿A qué se refiere la elaboración de un producto visual, audiovisual o multimedial?

Las denominadas “producciones” o “productos de comunicación” son de una amplia diversidad. Con relación a la producción visual, nos referimos a fotografías o series fotográficas, instalaciones sonoras/visuales, obras de arte visual digital y similares; mientras que, con relación a la producción audiovisual, son identificables aquí cortometrajes, mediometrajes y largometrajes de ficción, documentales, animación, programas o micros televisivos. Por otra parte, con relación a la producción multimedial, es posible encontrar trabajos finales de grado que producen series web –capítulo piloto o serie de tres o más capítulos–, sitios de Internet, páginas web, propuestas transmediales, videos para plataformas como YouTube o para ser alojados en redes sociales como Instagram o TikTok, entre otras.

Es importante entender que la amplitud y la flexibilidad –en relación con los requerimientos de elaboración de estos productos– intentan responder a la permanente variabilidad y diversidad de los formatos y géneros visuales y audiovisuales en continua mutación y reestructuración actualmente.

En relación con las producciones audiovisuales, en décadas pasadas, muchas carreras de cine o de periodismo solicitaban como trabajos finales de grado una producción audiovisual que respondiera a los formatos estándares televisivos –previendo su eventual programación en un canal de televisión–, prescribiendo una duración de 24 o de 50 minutos.

Por otra parte, los festivales de cine sí sostienen aún un metraje y una categorización, que varía bastante según los países y épocas. En Argentina, actualmente podemos acordar que hasta 29 minutos se considera un cortometraje, entre 30 y 59 minutos, mediometraje, y, a partir de los 60 minutos, largometraje. Un metraje similar se considera en las producciones disponibles en las diversas plataformas web de distribución on demand de contenido audiovisual –pagas o gratuitas– que existen en la actualidad.

A su vez, diferentes fondos locales de financiación existentes en la actualidad también prescriben determinados formatos y géneros. El INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales) y el Polo Audiovisual de la Provincia de Córdoba son dos espacios que suelen constituir un desafío para los estudiantes en esta etapa de cierre y en muchos casos llevan adelante producciones audiovisuales cuyos temas o formatos coinciden con los propuestos por estos organismos. En el caso puntual del Polo Audiovisual de Córdoba, desde el año 2019 ha realizado una convocatoria específica –dentro del Plan de Fomento– a “Cortometrajes universitarios” que subsidia proyectos enmarcados en este nivel académico puntual^[2].

Es preciso señalar que Internet es un escenario que ha modificado y ampliado las posibilidades realizativas. Las producciones audiovisuales no se piensan ya exclusivamente dentro de una programación televisiva estandarizada, ni tampoco considerando el metraje de los festivales de cine o de las plataformas digitales.

En la actualidad es posible pensar una producción para ser difundida en un canal propio en las plataformas YouTube, Vimeo u otras y con un consumo on demand, por lo que la duración de las producciones no tiene un tiempo reglado en términos generales. Además, todas las redes sociales implican la posibilidad de subir materiales visuales y audiovisuales de distinta duración y formato^[3].

Resulta necesario indicar que, en los casos de las carreras de Licenciaturas en Diseño y Producción Audiovisual (UNVM Universidad Nacional de Villa María), Comunicación Social (FCC-Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad Nacional de Córdoba, UNC), Cine y Televisión (Facultad de Artes, UNC), que prevén la realización de un trabajo final de grado que implica la producción de una obra o trabajo artístico, se piensa en una producción original e inédita. Se entiende por “original” aquel trabajo que no es una réplica ni una copia de otro ya producido, y se considera inédita una producción que no ha sido conocida ni difundida antes de esta instancia académica específica. Es decir que estamos ante una obra, producto o trabajo diseñado y producido en un todo a los fines de su presentación (o estreno) en el marco de la instancia académica de trabajo final de grado, que no es una copia de otra y que no ha sido publicada o difundida antes^[4].

En la actualidad, la diversidad de formatos, géneros y formas en las que se presentan las producciones audiovisuales indican que, más allá de la duración y el formato asumidos, los trabajos deben “presentar una complejidad, tanto en el contenido o tema propuesto como en lo referido a su realización, sea adecuado a la envergadura que supone ser evaluado como Trabajo Final de la Licenciatura […]”^[5].

Ahora bien, volviendo a las producciones en instancias de cierre de una formación académica universitaria, a pesar de que la obra o producción visual, audiovisual, multimedial puede tener diversos aspectos, formatos, géneros o duraciones, debe estar acompañada por un informe escrito que presenta las mismas características. Este capítulo aborda entonces algunas de las características de este informe escrito que forma parte del trabajo final de grado.

2. El informe escrito que acompaña la producción audiovisual

Este escrito debe dar cuenta de los objetivos, motivaciones y fundamentos que orientaron el proceso realizativo, así como los marcos referenciales y los criterios realizativos adoptados en la producción concreta. El texto escrito también implica una descripción y fundamentación del proceso desarrollado para concluir con una exposición reflexiva en la que los estudiantes puedan sintetizar los desafíos, inconvenientes y logros resultantes de todo el proceso.

Estamos en presencia de un texto que integra el universo de los géneros académicos, junto con el informe científico, la monografía, la reseña, entre muchos otros. Se trata de un informe académico que da cuenta de una producción visual, audiovisual, multimedial desarrollada con fines académicos. Dicho texto está dirigido a un tribunal docente que evaluará la competencia y los conocimientos del estudiante. Se trata de un enunciado circunscripto y acotado a un contexto académico donde será leído, evaluado en sí mismo y en relación con la producción artística a la que acompaña.

En este caso en particular, el estudiante ha debido llevar adelante una obra visual, audiovisual o multimedia completa y el escrito que debe producir y presentar tendrá como particularidad referir y contextualizar esa obra concreta.

El docente evaluador deberá estar atento entonces a la coherencia implícita entre ambas producciones: la obra artística propiamente dicha y el informe escrito que la acompaña.

Un aspecto fundamental a tener en cuenta es que el informe escrito se entiende como una producción que da cuenta de las inquietudes y búsquedas de los estudiantes previas, simultáneas y posteriores al trabajo de realización propiamente dicho.

Con relación al momento de su redacción, es recomendable llevar adelante su escritura de manera simultánea con el trabajo realizativo, para finalizarlo luego de concluir la producción de la obra artística. El tiempo verbal más adecuado es el pasado, siendo el pretérito perfecto simple el más conveniente, en cuanto todas las acciones allí descriptas, así como las decisiones tomadas, ya han sido concluidas y finalizadas.

Como ya se dijo, este informe debe dar cuenta de los objetivos, fundamentos, procedimientos y conclusiones a las que ha arribado el estudiante luego de su proceso creativo. Implica la explicitación, descripción y reflexión producida por y desde la producción visual, audiovisual, multimedial.

En muchos casos este aspecto ha sido incomprendido tanto por los tutores o directores, como por los estudiantes y los docentes evaluadores y pocas veces entendido acabadamente por parte de la comunidad académica en general, de allí la importancia de establecer acuerdos y alcances de este escrito en particular y su diferenciación con procedimientos de escritura de un informe de investigación científica académica, o de indagación bibliográfica, o con un simple dossier de guiones y presupuestos económicos.

En algunos escenarios académicos, el proceso completo de la realización y evaluación del trabajo final de grado está previsto en dos instancias: en un primer momento, implica la entrega y evaluación de un anteproyecto de trabajo final de grado donde el alumno manifiesta por escrito qué quiere producir, cuáles son las motivaciones, las condiciones con las que cuenta, las referencias, el estado del arte, los criterios que adoptará para dicha realización, etc. Se trata de un anteproyecto en el que establece qué hará (en el futuro) como trabajo final de grado. Luego de esta presentación, el tribunal de docentes evalúa ese anteproyecto y le da al alumno una devolución que le permitiría encarar su producción audiovisual definitiva con mayor precisión y seguridad.

Luego de desarrollar y concluir la obra, el estudiante debe presentarla para su evaluación acompañada de un informe escrito en el que da cuenta de hasta dónde pudo llevar adelante lo expresado en el anteproyecto y otros aspectos puntuales. Esta escritura, entonces, es un informe escrito adjunto y final en el que se define y reflexiona sobre lo que ya se hizo (en el pasado).

En este capítulo, nos centraremos también en las características de este informe escrito adjunto y final exclusivamente, tanto para las instituciones en las que es obligatoria la presentación de un anteproyecto, como para aquellas en las que no existe esa instancia.

Por otra parte, las indicaciones desarrolladas a continuación son factibles de aplicar en cualquier producción artística o periodística concebida como producción audiovisual de carácter académico a los fines de su evaluación, ya que la obra producida por los estudiantes se complementa con un informe que explicite y enmarque aspectos referidos a su realización en el contexto académico en que debe ser evaluado.

2.1. Estructura sugerida para la presentación del anteproyecto de realización de un producto visual, audiovisual o multimedial

El anteproyecto es un documento que forma parte de la documentación referida a los trabajos finales de grado y donde los estudiantes indican cuáles son las intenciones, los objetivos y las características generales que proponen para la obra que llevarán adelante. Reiteramos, se trata de un “proyecto” (llamado “anteproyecto”) donde los estudiantes presentan, describen y fundamentan un proyecto de realización audiovisual que se llevará adelante. En el caso del Instituto Académico Pedagógico de Ciencias Humanas de la UNVM, prescribe la siguiente estructura^[6]:

• Resumen/breve introducción: en este punto se presenta una síntesis de la idea creativa y realizativa que los estudiantes proponen llevar adelante.
• Relevancia: aquí se contextualiza el estado del arte en relación con el campo temático y realizativo y se esbozan cuáles serían los aportes al desarrollo artístico-disciplinar que plantea el proyecto a desarrollar.
• Fundamentación: es la explicación de las razones o los motivos que justifiquen el tratamiento realizativo audiovisual propuesto.
• Objetivos generales y específicos: consiste en la descripción de los objetivos que persigue esta producción en relación con el cierre de una etapa de formación académica y al comienzo de una etapa profesional.

Con relación a la obra específicamente, se deberán indicar los siguientes ítems:

• Público objetivo: se describen las características generales o específicas del público hacia el que va dirigida la producción visual, audiovisual o multimedial que se proyecta.
• Síntesis argumental: implica la descripción de la historia que se va a contar, los protagonistas y el tiempo y el espacio, etc.
• Tratamiento narrativo: consiste en la indicación del tipo de narración que se plantea desarrollar. Se puede indicar aquí el tipo de esquema narrativo que se priorizará y los momentos referidos al inicio, nudo y desenlace.
• Esquema/escaleta/preguión: explicitación de la escaleta organizada en bloques o secuencias.
• Guion (opcional): guion completo presentado en el formato adecuado.
• Propuesta estética y criterios realizativos por áreas: en este punto se puede explicitar qué tipo de criterios realizativos se adoptarán en cada una de las áreas: producción, dirección, fotografía, arte, etc.
• Diseño de producción: es la descripción del plan de trabajo o cronograma que se establecerá. Se indica aquí también cuál es el presupuesto previsto para esta producción y el plan financiero del que se dispone. La correcta descripción de estos aspectos permite a los profesores evaluadores identificar el grado de factibilidad del proyecto. En el caso de TFG grupales, se deberá especificar el rol que desempeñará cada uno de los integrantes como coautores del proyecto.
• Bibliografía/videofilmografía: indicación de la bibliografía y de la videografía consultada para desarrollar el anteproyecto.

Además, los estudiantes podrán presentar cualquier otra información complementaria que consideren relevante para la evaluación del anteproyecto, tales como diseño de planta de luces y cámaras, storyboard, fotografías de lugares o locaciones, material periodístico sobre el tema, etc.

El anteproyecto es evaluado por los profesores, quienes realizan sugerencias o indicaciones en vistas a la puesta en marcha y a la realización definitiva de la producción.

Una vez concluida esta producción, es presentada para su evaluación munida de un informe escrito en el que los estudiantes deberán indicar detalles y decisiones tomadas a lo largo de la producción. Sobre este informe nos referiremos a continuación.

2.2. Estructura y contenido sugeridos para el informe escrito final que acompaña el producto visual, audiovisual o multimedial

Se indican a continuación las secciones, capítulos o apartados que puede comprender este escrito y los contenidos necesarios de referir en cada sección.

2.2.1. Portada formal

La portada es el primer encuentro con el trabajo que tiene el evaluador. Allí se debe incluir la siguiente información:

1. Denominación exacta de la universidad, facultad, instituto, etc.
2. Denominación exacta de la carrera, licenciatura, tecnicatura, etc.
3. Apellido y nombre completo de los estudiantes y de los directores o tutores.
4. Número de matrícula de cada estudiante o DNI.
5. Título del trabajo final de grado.
6. Año y lugar.
7. Iconografía, isologo o logo de las instituciones implicadas.

2.2.2. Portada con diseño original

Se trata de una portada que presenta el nombre de la obra y del equipo técnico completo. Su particularidad es que se presenta diseñada siguiendo el arte de la producción audiovisual.

La tipografía, los colores, la fotografía, los dibujos, esquemas o ilustraciones allí presentes son parte del diseño general de la obra y funcionan en cuanto que dispositivos artísticos gráficos paralelos que acompañan la producción.

2.2.3. Página de agradecimientos

Esta es una opción que el estudiante puede consignar o no. Si el estudiante plantea estos agradecimientos, resulta conveniente que este espacio sea tomado con la seriedad que corresponde. Es decir, un largo decálogo de nombres propios o seudónimos puede resultar tedioso a la lectura de un tribunal que debe luego leer y evaluar este escrito. Tampoco resulta conveniente la autorreflexividad en este punto. Hemos leído agradecimientos donde los alumnos se agradecen a sí mismos por haber sido capaces de lograr este desafío, no haber claudicado, etc. En tal caso, se trata de una reflexión esperable en las conclusiones del informe y con mayores precisiones que permitan indicar el tipo de complejidad resuelta o las disquisiciones atravesadas, etc.

2.2.4. Página de dedicatorias

Este dato también es opcional. Por lo general, se trata de una breve inscripción en la que los autores dedican y homenajean a una o más personas en particular que han sido importantes en la realización de este trabajo o que consideran valiosas en este momento de su vida personal y académica.

2.2.5. Resumen o abstract

Breve síntesis descriptiva de tema, género y encuadre general del trabajo final de grado que aquí se presenta.

2.2.6. Índice

Página(s) en la que se consigna el contenido total del informe con la correspondiente indicación de la página en la que está cada título o subtítulo.

2.2.7. Sección introductoria

En el primer capítulo, se espera una introducción en la que los autores puedan explicitar una serie de condiciones y predisposiciones iniciales que provocaron la realización de esta obra audiovisual, el abordaje de determinado tema y en un género en particular. Así como también la descripción de los escenarios, medios, circuitos o plataformas de difusión que resultan ideales, etc. Se recomienda indicar aquí:

2.2.7.1. Los objetivos

Deben indicarse aquí cuáles son los objetivos de esta producción. Pueden plantearse objetivos generales y específicos.

Los objetivos generales están asociados al para qué de la obra. Es decir, qué pretende el autor que ocurra luego de que el espectador haya visto su producción. Se entiende que esta reflexión fue inicial y motivadora de la puesta en marcha del proyecto, es decir, un objetivo general que trasciende la mera realización y que se debe leer desde su posición como graduado universitario.

En este aspecto, es importante considerar el marco general desde el cual está partiendo el estudiante. Se trata de carreras de Cine, Producción Audiovisual o Comunicación Social, que devienen habitualmente interdisciplinarias pero cuya especificidad debe ser sostenida y defendida. Así, un trabajo documental de carácter antropológico realizado por un documentalista tiene un objetivo puntual diferente al de un trabajo final de grado de un estudiante de Antropología que hace uso de técnicas de documentación audiovisual, por ejemplo.

En relación con los objetivos específicos, estos suelen explicitar desafíos vinculados al uso o experimentación de determinadas técnicas realizativas o de gestión de producción o de algunos formatos, materiales, recursos, etc.

2.2.7.2. Antecedentes/estado del arte

En este ítem, es deseable que el alumno pueda dar cuenta del contexto en el que su obra se inserta.

Existe mucha literatura vinculada a establecer las diferencias entre estado del arte, antecedentes y marco teórico. En este caso, estamos en presencia de una situación en la cual el alumno ha debido realizar un trabajo exploratorio de las obras y producciones que son referentes para su propio trabajo en al menos dos ejes definibles: en relación con el tema que aborda y en relación con las características estético-realizativas que le imprimió a su trabajo.

En este sentido, y en este capítulo –puede que en otros de este mismo manual se encuentren otras definiciones–, el estado del arte implica realizar una revisión de las obras o producciones audiovisuales conocidas o no y que abordan el mismo tema o un tema similar. Esto significa un trabajo de reconocimiento por parte del estudiante de los momentos, tipos de producción, canales de divulgación o situaciones históricas y coyunturales que albergaron dichas obras, tanto en el pasado como en el presente.

Al mismo tiempo, es necesaria una revisión del estado del arte vinculado a las técnicas o formatos que el estudiante ha desarrollado.

Solo a título de uno de los tantos posibles ejemplos, podemos indicar que la larga tradición de las obras documentales centradas en un trabajo de neto corte observacional donde el director o realizador se mantiene al margen del acontecimiento forma parte del denominado free cinema o “cine directo”, mientras que la intervención del realizador, a través de las preguntas o provocación en medio de la realidad que se documenta, pertenece a un momento concreto del cine llamado cinema verité.

Este tipo de información es la que debe indicar el estudiante como el “campo” en el que se inserta su producción. Cada obra, producción, realización, trabajo audiovisual, visual o multimedial tiene una tradición que lo precede, de la cual es heredero y a la cual interpela, además, ya sea porque propone una irrupción o una continuidad. Este es el sentido de describir este estado del arte, acotado al tema y formato de la producción desarrollada.

2.2.7.3. Marco teórico referencial

En este momento el estudiante debe poder indicar definiciones, teorías o puntos de vista teóricos desde los cuales ha pensado su propia producción. Estos ejes teóricos provienen, en general, de la teoría del cine, de los estudios visuales, del formalismo o el estructuralismo, también de la narratología y de las teorías de la comunicación en su amplio espectro. Se trata de reflexiones que ha debido incorporar para sostener su objetivo inicial.

Es muy importante indicar que los marcos teóricos referenciales indicados aquí deben estar ligados específicamente a la conceptualización de los ejes centrales de la realización propiamente dicha. Es decir, si el alumno ha planteado la realización de un documental centrado en testimonios y entrevistas, deberá abordar aspectos referidos al testimonio en la construcción de los relatos. Si, por ejemplo, el estudiante plantea la realización de un film de ficción de género melodramático, debería indicar aquí cómo se concibe, lee, entiende el melodrama en la narrativa audiovisual contemporánea. Es importante, en todos los casos, ceñirse a la especificidad del campo realizativo en el que se encuentra inserta esta producción académica.

En muchos casos, los alumnos desarrollan con demasiada amplitud ciertos aspectos de manera monográfica ocupando mucho espacio para hacer conceptualizaciones que son generales, amplias e históricas y que resultan vagas e imprecisas con relación a la propia producción realizada. Vale esta aclaración para no desgastar tiempo y espacio en la escritura de temáticas que no abordan de manera central la producción desarrollada.

2.2.7.4. Descripción y explicación del tema abordado

Aquí es necesario describir las características generales del tema, acontecimiento, fenómeno, hecho que este proyecto abordó. Resulta pertinente referir aquí los aspectos relativos a la investigación temática precedente, tanto si se trata de un trabajo documental como ficcional, visual, audiovisual o multimedia. Es necesario que los estudiantes puedan dar cuenta de las características centrales de tales acontecimientos.

Cierta historización o descripción de los aspectos más importantes de la realidad ha sido abordada en el trabajo realizativo ya que estos aspectos se relacionan con el proceso de preproducción temática. Los alcances de esta descripción varían según la envergadura del proyecto desarrollado.

Solo a título de ejemplo, planteamos la siguiente situación: si los alumnos han llevado adelante un mediometraje documental sobre un hecho histórico como fue el copamiento de la Fábrica Militar de Villa María por parte de un grupo comando del ERP (Ejército Revolucionario del Pueblo) en el año 1974, en este momento del informe, debieran sintetizar los hechos ocurridos haciendo referencias claras a las fuentes documentales e históricas consultadas.

Es necesario que esta descripción sea acotada y precisa con las correspondientes indicaciones y referencias documentales ya que el mediometraje documental completo aborda este tema. Es importante considerar que los lectores de este escrito (profesores evaluadores) han visto o verán la producción audiovisual referida aquí, por lo que cierta información se repetirá en ambos soportes y, en otros casos, serán mutuamente complementarias.

2.2.7.5. Motivaciones personales

Luego de haber desarrollado los objetivos, el estado del arte o los antecedentes, el marco teórico y los aspectos centrales del tema abordado, resulta interesante la expresión de los estudiantes en torno a cuáles fueron las motivaciones personales, académicas y profesionales que los animaron a embarcarse en este proyecto.

En este caso, es posible utilizar la primera persona del singular o –si se trata de un grupo realizador– la primera persona del plural.

Estos elementos resultan propios de este tipo de informe, ya que se ven involucradas aquí declaraciones eminentemente autobiográficas o biográficas, pero que configuran la especificidad e identidad del trabajo final de grado en su totalidad. El alumno debería poder indicar aquí, luego de las descripciones racionales y de cierta erudición, cuáles son entonces sus motivaciones más subjetivas y hasta emocionales. Recordamos que este informe acompaña una obra visual, audiovisual o multimedia ya realizada y constituye un escrito argumental o explicativo de la producción en su conjunto.

2.2.8. Sección referida al proceso realizativo

2.2.8.1. Descripción del proceso narrativo del proyecto desarrollado

En el caso de producciones audiovisuales o multimediales, en este ítem es necesario indicar la storyline, la sinopsis, la síntesis argumental, etc.

El guion literario, el guion técnico y el guion de edición pueden estar indicados en un anexo a este escrito central dependiendo de la cantidad de páginas que implique. En el caso de obras visuales, es necesario precisar los textos curatoriales que acompañan las obras.

2.2.8.2. Descripción y fundamentación de los criterios de preproducción implementados

Se deben indicar aquí los aspectos centrales de la investigación desarrollada, las fuentes de información consultadas y los ejes centrales definidos en el proceso de producción. Este aspecto es de suma importancia porque aquí el estudiante da cuenta de la originalidad de su proyecto y de la puesta en práctica de los aspectos teóricos referidos a la preproducción.

Es importante no reiterar la información ya indicada en la sección A de este mismo informe.

Se pueden precisar todas las fuentes de información consultadas: documentos y archivos físicos, digitales, visuales, audiovisuales; nómina y características de las fuentes testimoniales consultadas, sus vínculos con los hechos, las instancias de dichas entrevistas, los canales y medios utilizados, etc.

Se describen aquí también las dinámicas del proceso de scouting y selección de locaciones y el proceso casting para la selección de actores, etc.

Además, forma parte de este primer paso la planificación económica y presupuestaria de la realización, los recursos humanos y técnicos implicados, etc.

En cada caso, resulta importante indicar los marcos teóricos referenciales consultados para el desarrollo de esta etapa puntual.

2.2.8.3. Descripción y fundamentación de los criterios de realización desarrollados

Resulta conveniente indicar aquí cuáles han sido las dinámicas de rodaje, de fotografía, iluminación y grabación del material; la realización y puesta de entrevistas, los registros y procesamiento de material de archivo sonoro, visual y audiovisual; etc.

También aquí es menester indicar los conceptos teóricos referidos a cada una de las decisiones tomadas y a los criterios de selección de este proceso creativo.

Resulta conveniente acompañar estas descripciones con fotografías o bocetos ilustrativos del rodaje en los que se detallen aspectos referidos a la composición de la imagen, la iluminación, los movimientos de cámara, etc.

2.2.8.4. Descripción y fundamentación de los criterios de posproducción adoptados

En esta instancia, los estudiantes deben indicar todas las decisiones tomadas con relación al proceso de posproducción. Se trata específicamente del momento de edición y montaje indicando los diferentes “cortes” o versiones preliminares y la definitiva. Esta etapa también concierne a las decisiones referidas a la posproducción sonora, musicalización y efectos especiales.

Por otra parte, las decisiones referidas al diseño gráfico o de arte también se pueden indicar en este momento del informe.

Resulta pertinente la descripción de cada decisión tomada por los estudiantes y las indicaciones de las referencias teóricas que correspondan o las explicaciones conceptuales que den cuenta de los saberes teóricos puestos en juego en este momento del proceso creativo.

2.2.9. Sección referida a las consideraciones finales

En este apartado los alumnos deben indicar algunas conclusiones sobre todo el proceso desarrollado. En este momento de la escritura se espera que, luego de la descripción y fundamentación del proceso, los estudiantes puedan establecer una serie de reflexiones que vinculen los objetivos, las motivaciones y el marco teórico con la producción desarrollada efectivamente.

Este suele ser un momento complejo para los alumnos ya que los obliga a “verse a sí mismos” desde cierta distancia. Pero es también el momento más importante de todo el proceso. Debería ser genuino y auténtico, respetando las formas de la escritura académica. El estudiante tiene aquí la posibilidad de explicitar sus logros, sus aciertos, sus dudas e incluso lo que considera sus equívocos o desaciertos.

En este momento del informe, se debiera advertir la madurez alcanzada a partir de la realización de este trabajo final de grado. Las certezas y las nuevas preguntas o inquietudes que este trabajo ha producido en el estudiante. También los nuevos desafíos a los que plantea enfrentarse luego de concluida esta experiencia.

2.2.10. Bibliografía/videofilmografía

Se indicará la bibliografía utilizada, como así también la videofilmografía que se consultó. Se sugiere el uso de las normas APA actualizadas por su simplicidad y precisión. En el caso de las obras audiovisuales, se recomienda usar como principio de referencia el nombre del director, luego el de la obra, de la productora, el año y lugar de estreno. Se recomiendan aquí las indicaciones sugeridas por Carlos Sánchez^[7] para las citas de series de televisión y películas según normas APA, séptima edición.

2.2.11. Anexos

El material que se anexa presenta diferente relevancia. En primer lugar, tienen una importancia legal, debido a los permisos para el uso de las imágenes fijas o en movimiento, y las autorizaciones para la reproducción de las voces.

Se trata de documentos de “cesión de derechos” que firman las personas mayores y los padres o tutores de las personas menores cuya imagen o voz aparecen en la producción visual audiovisual o multimedial y han sido registrados a los fines de esta producción en particular.

Luego hay otros permisos y cesiones de derechos vinculados al uso de imágenes de archivo, canciones o música en general, que también deben gestionar los alumnos autores de este proyecto y que deben ser anexados como parte de la documentación requerida.

La documentación referida a la contratación de servicios, pago de seguros o renta de equipamiento, lugares y otros gastos generados por el proyecto que también pueden ser adjuntados en carácter de material probatorio de las tareas de producción desarrolladas.

Se recomienda incluir todos los documentos utilizados para el desarrollo de la producción, tales como guiones literarios, técnicos, de edición, fotografías de backstage, etc.

3. Ejemplos de producto visual, audiovisual o multimedial

Indicamos a continuación trabajos que pueden resultar como ejemplos en varios aspectos de los aquí mencionados:

• De Ocaña, Gonzalo y Díaz Fenoglio, Rocío (2021). Lírica explícita. Cortometraje documental. Trabajo final para optar al grado académico de Licenciatura en Comunicación Social, Universidad Nacional de Córdoba (inédita). Disponible en Repositorio Digital Universitario. En rdu.unc.edu.ar/handle/11086/29786.
• Soto, Emanuel (2023). Documental Newen Mapu. La resistencia de Campo Maripé. Trabajo final de grado. Licenciatura en Diseño y Producción Audiovisual. Universidad Nacional de Villa María. Disponible en Repositorio Digital Universitario. En biblio.unvm.edu.ar/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=44982.
• Caballero, Guillermo Ignacio, Lecaros Zapata, Victoria, Marzari Gondean, Mateo, Rotelli, Franco, Salazar Castaño, Karen, y Vera, Camila Belén (2024). Lado B. Trabajo final de grado. Licenciatura en Cine y TV. Universidad Nacional de Córdoba. En https://rdu.unc.edu.ar/items/9ba74503-0ce8-4235-8c6e-c46c1e0214bb.

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