Claudia Hammerschmidt
Es doctora en Filología Románica por la Universidad de Köln. Ha sido profesora titular en el Instituto de Filología Románica de la Universidad de Trier (2009-2011) y, desde 2011, es catedrática de Literatura Española, Latinoamericana y Francesa en la Universidad Friedrich Schiller de Jena (Alemania). Ha sido directora del Centro Regional Maria Sibylla Merian CALAS Cono Sur y Brasil (2017-2025) y actualmente es directora del Centro Internacional de Estudios Transdisciplinarios Argentina/Cono Sur (ARCOSUR) de la Universidad Friedrich Schiller de Jena, Alemania. Desde 2025 es investigadora principal del clúster de excelencia “Imaginamics: Practices and Dynamics of Social Imagining” en la misma universidad.
David Foitzick Reyes
Es doctor en Filología Románica por la Universidad Friedrich Schiller de Jena (Alemania) y magíster en Ciencias de la Educación con mención en Gestión y Administración Educacional por la Universidad Mayor de Santiago de Chile. Es también profesor en Lengua Castellana y Comunicación y licenciado en Educación. Actualmente es docente en el Instituto de Filología Románica e investigador del Centro Internacional de Estudios Transdisciplinarios Argentina/Cono Sur (ARCOSUR) de la Universidad Friedrich Schiller de Jena, Alemania.
Christina Enders
Es doctoranda en la Universidad Friedrich Schiller de Jena, Alemania. Obtuvo un Bachelor of Arts en Filología Inglesa y Románica en Jena. En 2018 obtuvo su diploma de Master of Arts en Filología Románica, en el área de Estudios Latinoamericanos. En el marco de su tesis doctoral sobre la representación y la construcción de identidad y memoria en el cine patagónico, se enfoca en los estudios de cine poscolonial, feminista y regional, teoría cinematográfica y documental. Es investigadora del Centro Internacional de Estudios Transdisciplinarios Argentina/Cono Sur (ARCOSUR) de la Universidad Friedrich Schiller de Jena, Alemania.
Francisco Toro Lessen
Nace en Talcahuano, región del Biobío, en 1983. Director, guionista, productor, investigador, gestor cultural y docente. Es comunicador audiovisual, con mención en Dirección de Cine y Televisión, licenciado en Educación y profesor de Lenguaje y Comunicación. Desde sus inicios como cineasta, ha trabajado desde la cosmovisión del pueblo mapuche. Su filmografía está compuesta por We pu liwen (2006), largometraje documental; Lawentufe, secretos de la madre tierra (2008), serie de televisión; Wall mapu kimun, la universidad de la vida (2009), largometraje documental; Zona Cero, Talcahuano ciudad de héroes (2011), documental; Mapudungun (2011), documental; Konun wenu, la entrada al cielo (2012), largometraje de ficción, y la serie de televisión para CNTV, Aukanteken (2017). Amukan (2019), largometraje de ficción, fue estrenado en el 34.º Festival de Cine de Guadalajara, siendo reconocido con premios en Sanfic y en FECIR, Festival de Cine de Rengo, FECILS, Arica Nativa y FICWALLMAPU, además de mejor actor protagónico en el Festival de Cine de Iquique. Escribe y fotografía el largometraje documental Künü (2023), del director Francisco Huichaqueo, estrenado en la Bienal de Venecia y en el Festival de Toulouse, entre otros importantes espacios dedicados al cine y la academia. Actualmente, es guionista y productor ejecutivo de la película de animación Cartografía de Mullu (posproducción), del largometraje de ficción Mapaches piratas (desarrollo) y del largometraje documental Cuero (desarrollo). Ha sido jurado en festivales y premios tanto a nivel nacional como internacional. Trabaja como asesor de guion y de proyectos en sus diferentes etapas de producción. Actualmente, cursa estudios de magíster en Filosofía en la Universidad de Concepción, se desempeña como docente, es miembro del directorio de la Corporación Cultural de la Universidad de Concepción y, además, es director y fundador desde 2012 del Festival Internacional de Cine de Concepción, BioBioCine y de la productora Imaginaria Audiovisual.
https://cinechile.cl/persona/francisco-toro-lessen/.
Amalia Córdova
Es curadora e investigadora especializada en el cine de los pueblos originarios. Es curadora supervisora de museos con enfoque en culturas en el Centro de Tradiciones Populares y Patrimonio Cultural de la Institución Smithsonian y codirige el Festival de Cine de la Lengua Materna. Trabajó en el Centro de Cine y Video del Museo Nacional del Indígena Americano del Smithsonian como especialista latinoamericana e impartió talleres de cine indígena en la Escuela Gallatin de Estudio Individualizado de la Universidad de Nueva York. Obtuvo un doctorado en Estudios en Cine y una maestría en Estudios de Performance, ambos en la Universidad de Nueva York. Su libro, Frames of Resistance: The Cinemas of Abya Yala, acaba de ser publicado por Oxford University Press. Es licenciada en Bellas Artes y Estética de la Pontificia Universidad Católica de Chile-Santiago. Es de Santiago, Chile/Wallmapu.
Estela Imigo
Estudiante mapuche-williche del doctorado de Español y Portugués de la Universidad de Princeton. Su investigación y trabajo audiovisual se desarrollan en colaboración con comunidades mapuche-williche y con artistas y educadores de distintos territorios, enfocándose en las tradiciones visuales y textuales indígenas.
Víctor Gutiérrez
Comunicador audiovisual con trayectoria en cine y educación. Desde su productora, Cau Cau Films, impulsa proyectos de distintos géneros, especialmente documentales enfocados en el registro de la memoria local de pueblos indígenas.
Anahí Rayen Mariluan
Es licenciada en Folklore por la Universidad Nacional de las Artes, cantora mapuche, doctoranda en Antropología en la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA y diplomada en preservación de archivos sonoros y audiovisuales. Es becaria del CONICET con sede en el Instituto de Investigaciones en Diversidad Cultural y Procesos de Cambio (IIDyPCA) de la Universidad Nacional de Río Negro. Sus intereses de investigación nuclean estudios de continuidades, transformaciones, tensiones y silenciamientos que operan sobre las memorias mapuche, en sus facetas sonoras. Su trabajo recupera registros de cantos desde las fuentes existentes para contrastar las caracterizaciones disponibles con prácticas actuales, como expresiones cuyos sentidos y funciones solo se advierten desde un enfoque performático y contextual del conocimiento mapuche.
Manuel Carrión Lira
Es candidato a doctor (PhD Candidate) en el Departamento de Literatura de la Universidad de California, San Diego (UC San Diego), con especializaciones en Estudios Culturales y Estudios Críticos de Género. Su disertación, “Speculating Beyond the Nation-State: Abiayalan Media of Dissent and Refusal”, examina un nuevo ciclo de medios indígenas de Abiayala (mapuche, aymara, quechua y diaguita, específicamente) que desafían el reconocimiento del Estado-nación y las lógicas del capitalismo racial y extractivo. Su investigación se desarrolla como un continuum ceremonial, empleando la curaduría (curación) como una práctica metodológica de investigación-creación centrada en la ética y la responsabilidad relacional. Como académico y artista internacional con raíces chilenas, mapuche y aymara, y miembro de una comunidad Two Spirit/Epupillan mapuche, su trabajo se enfoca en las relaciones transindígenas y los futuros decoloniales. Su trabajo contribuye con diálogos hemisféricos y globales en los campos de Estudios Indígenas, Latin American Studies, Indigenous Media y Teoría Crítica Indígena. Es cofundador de la Comunidad Catrileo+Carrión y del Centro Cultural Antü Newen, y ha diseñado y curado programas y exhibiciones en Chile, México y Estados Unidos.
Marion Prieto
Vive en Dina Huapi, Río Negro, Argentina. Es realizadora audiovisual; su trabajo recorre el territorio que habita, desde artistas locales creando videoclips al trabajo en conjunto audiovisual con comunidades mapuche. Participa en el Grupo de Estudios de Memorias Alterizadas y Subordinadas (GEMAS), colabora con el grupo Kultruneras y ha realizado trabajos independientes con el Colectivo FM La Tribu y Vaca Bonsai. Con el Grupo GEMAS realizó la serie Gütxam y el documental El serpentear del ngen ko. Su forma de trabajar es participativa y comunitaria, con las herramientas audiovisuales como método de comunicación alternativa y construyendo identidad.
Grupo de Estudios sobre Memorias Alterizadas y Subordinadas (GEMAS)
Es una red integrada por académicxs de diferentes disciplinas (Antropología, Comunicación Social, Historia, Biología, entre otras) pertenecientes a diferentes instituciones y universidades de la Argentina. Entre las líneas de trabajo de la red se encuentran el énfasis y la investigación en los procesos de memoria, territorialidad y otros aspectos vinculados a las relaciones con el Estado, los derechos, las luchas y demandas de pueblos originarios. En el marco de estas indagaciones, el GEMAS tiene diferentes proyectos de trabajo y vinculación con comunidades y organizaciones indígenas de la Patagonia (pueblos mapuche y tehuelche), como de otras áreas de la Argentina: proyectos de investigación, peritajes histórico-antropológicos en el marco de procesos judiciales, elaboración de libros y artículos académicos y de difusión, presentación en congresos y mesas de discusión de temáticas afines, coproducción de materiales escolares, talleres en torno a la reconstrucción de memorias de comunidades indígenas, capacitaciones interculturales, podcasts, audiovisuales, entre otras producciones y trabajos en colaboración. La materialización de gran parte de estos escritos y elaboraciones se realiza a través de la editorial GEMAS, de la página web de la red, como así también en otros espacios de circulación y publicación.
Adrián Moyano
Es periodista, licenciado en Ciencias Políticas, escritor y activista. Reside en Bariloche desde 1991, donde trabaja para medios escritos. También trabajó en radios y en la actualidad aporta columnas para emisoras comunitarias. Escribió Crónicas de la resistencia mapuche (2008), Komütuam, descolonizar la historia mapuche en Patagonia (2013), A ruego de mi superior cacique Antonio Modesto Inakayal (2017), Por su valentía se llaman tigres. Indios rebeldes en el País del Nahuel Huapi (2019), Digno del renombre de bravo. El longko Keupü y la resistencia mapuche en la cordillera. 1872-1884 (2022) y Su silencio nuestro tayül (2024). LOM Ediciones (Chile) reunió textos de sus dos primeros libros y los publicó con el título De mar a mar. El Wallmapu sin fronteras (2016). Participó de compilaciones que coordinaron Osvaldo Bayer y Pedro Cayuqueo. Integró el equipo de redacción del periódico mapuche Azkintuwe (2003-2013). En 2021 impulsó junto con compañeros el libro Patagonia Rebelde. Cien años, de autoría conjunta. Artículos suyos están presentes en la serie Patagonia Literaria, que impulsó la doctora Claudia Hammerschmidt. En 2002, coordinó la grabación y edición del disco Feley, de música mapuche tradicional. Escribió los guiones de los documentales cinematográficos Mankewenüy, Amiga del cóndor (2022) y Vuelve a navegar el wampo (2023), ambos con dirección de María Manzanares. También es de su autoría el guion de “Sin combate”, videoclip de Manzanares y Anahí Mariluan, que obtuvo el Premio 8 M 2023 del entonces Ministerio de Cultura de la Nación. Desde 2014 integra el Espacio de Articulación Mapuche y Construcción Política (EAMyCP), organización mapuche e intercultural. En 2025 salió de imprenta Sable alemán. Lanzas mapuches. La historia que nadie contó sobre Federico Rauch y los indios pampas (Alum Mapu Ediciones).
Pablo Leónidas Nisenson
Es director, productor y guionista de cine argentino. Como director y guionista de ficción ha merecido dos de los principales premios en el 15.° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata por su película Ángel, la diva y yo (2000), con Pepe Soriano, Esther Goris, Boy Olmi: Mejor Película Iberoamericana y Mejor Guion. Ha realizado también Los espíritus patrióticos (1990), con Héctor Malamud, Mauricio Dayub, Alicia Zanca; El inquietante caso de José Blum (1996), con Hugo Arana, Cipe Lincovsky, y Cuentos de la tierra (2023), con Luisa Calcumil, Juan Palomino, Roberto Cayuqueo, Beatriz Pichi Malen y otros. Como documentalista, ha indagado en los mecanismos del poder para el control social: El grito sagrado (documental, 2003); en problemáticas judiciales y penales: El Defensor (serie de TV de 9 capítulos, 2005); en el potencial transformador del hombre: Lo que hay que decir (documental, 2007); en el estado de los derechos humanos en la Argentina y la región: D-Humanos (9 directores, 9 miradas sobre los DD. HH., estrenada en salas de su país en 2011). Ha fundado la Asociación Civil TVGrafías, desde la cual desarrolla diversos proyectos audiovisuales y pedagógicos dirigidos al campo social. Su largometraje documental La mirada del colibrí (2017), ganador de Mejor Película Internacional en el Festival de Cine Ambiental de la Antártida, FICAMS 2017, y participante del 31.° Festival Internacional de Mar del Plata, da inicio a la Trilogía de la tierra, la cual continúa con Cuentos de la tierra (2023), ficción mapuche, ganadora del FAN, 2023, Festival Audiovisual Neuquén, participante del V Festival de Cine de Lenguas Originarias, Machu Picchu, Perú, e invitada a selección oficial de 10 festivales internacionales.
pablo_nisenson@hotmail.com
Francisco Huichaqueo Pérez
Es creador mapuche; su trabajo se teje con visualidades, sonoridades y diversas materialidades —así como con vidas— que surgen de la tierra. A través de ellas, busca propiciar un diálogo profundo entre conocimientos, cosmovisión y espiritualidad. Es un movimiento umbral, que lejos de ser estático, fluye desde un caminar-visionar constantemente atravesado por contemplaciones reflexivas y premonitorias. Estas le permiten encontrar puntos de contacto y reciprocidad, que conceptualiza como prácticas situadas de ritualización circular. Con la cámara como una vasija que transporta y cobija, el cine y la creación de proyecciones fílmicas —a modo de soplos curativos— sobre cerámicas ancestrales y en espacios museales se orientan a compartir un imaginario donde con-viven narrativas orales y experiencias pasadas, presentes y futuras. El despliegue de estas apariciones-visiones no solo subvierte la instrumentalización del registro colonialista, sino que también enuncia un cuestionamiento necesario a las consecuencias de las representaciones alterizantes que han anulado la existencia e historia del pueblo mapuche como pueblo vivo. Sus películas utilizan diversos enfoques para comprometerse con las tradiciones indígenas, activarlas, preservarlas y fomentar el entendimiento. Kuifi ül (sonido antiguo) representa el poder curativo y despertador de la trutruka, un instrumento de viento tradicional. Trankal küra presenta una danza de resistencia en tierras robadas, mientras que en Los sueños de la machi Silvia Kallfüman se recrean ensueños en película Super 8 y video. Künü documenta el encargo y la construcción de un centro ceremonial mapuche, memorial y lugar para el parlamento en Loncoche.
