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Introducción

La temática de la educación sexual integral (de aquí en más, ESI) puja por ser un asunto central en la agenda educativa actual, independientemente de las diversas posturas, decisiones teóricas al respecto y políticas públicas que apoyen su tratamiento.

Existe un campo de tensiones que pone en juego nociones en torno a los derechos humanos, lo público y lo privado, las responsabilidades parentales y docentes. Por un lado, tiene cierta relevancia una mirada identificada con el esencialismo biologicista. En contraste, desde miradas más ligadas al constructivismo sociocultural, los postulados que defienden la ESI amplían el derecho de lxs jóvenes a partir de una interpretación integral y progresiva de las normas jurídicas aplicables. La ESI se apoya en la concepción de los niños, niñas y adolescentes (NNyA) como sujetos de derecho, con la potestad de acceder a una serie de contenidos públicamente configurados más allá de cualquier sistema de creencias.

Las políticas públicas de la implementación de la ESI en Argentina proponen su abordaje curricular en el tratamiento de las familias, desde una perspectiva de género.

A pesar de dicho requerimiento, el impacto de la Ley Nacional de ESI en los intramuros escolares no alcanza a cubrir las necesidades de quienes aún no cuentan con un espacio de visibilización, por no conformar modelos de género y de familias imperantes (Chiabai, 2018).

La realidad nacional muestra que la ESI continúa siendo, en gran medida, una deuda pendiente, al mismo tiempo que ocupa un lugar intermitente como temática en la agenda política, más allá de constituirse como una demanda social.

En Argentina, en el año 2006 (reglamentada en 2008) se sancionó la Ley Nacional de Educación Sexual Integral 26.150 (LESI), que, en conjunto con otras normativas, como la Ley Nacional 26.743 de Identidad de Género, presenta un marco normativo de derechos humanos que incorpora una perspectiva de género.

Es por ello que se impulsó en todas las instituciones educativas del país y en todos los niveles de formación la necesidad de abordar la temática.

Si bien la ley vino a proponer un marco normativo muy valioso respecto del derecho de todxs lxs estudiantes a recibir contenidos de educación sexual de manera integral en todas las escuelas del país, desde el nivel inicial hasta la formación técnica no universitaria, las investigaciones dan cuenta de que su plena implementación es variable de acuerdo con las instituciones. Por otra parte, es de destacar también que aún resultan escasas la formación y las capacitaciones docentes en temáticas de ESI.

La ESI es concebida como un derecho de lxs estudiantes de todos los establecimientos educativos (tanto de gestión estatal como privada) en todas sus modalidades, con un enfoque integral que articula tanto aspectos biológicos como psicológicos, sociales, afectivos y éticos. Se trata entonces de promover la transmisión de conocimientos pertinentes a las edades de lxs estudiantes, de prevenir problemas relacionados con la salud sexual y reproductiva y, a la vez, de promover la igualdad de género.

La ESI abarca el conjunto de actividades pedagógicas destinadas a favorecer la salud sexual, entendida como la integración de los aspectos físicos, emocionales, intelectuales y sociales relativos a la sexualidad, para promover el bienestar personal y social. En esta línea, desde el Ministerio de Educación e Innovación se impulsa y se promueve que el abordaje de la ESI se concrete en los contenidos curriculares.

Acerca de los objetivos de investigación y la metodología

En este marco, esta investigación indaga sobre diversas experiencias de ESI llevadas a cabo en diferentes escuelas públicas de nivel primario de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires (CABA), en el ámbito de la materia Teatro, con la intención de obtener una visión de carácter exploratorio y analítico. Además, se busca profundizar la indagación desde un abordaje empírico, con el fin de recuperar la voz y las experiencias de lxs docentes intervinientes en dichos procesos.

Es interesante mencionar al respecto que, si bien Teatro se presenta como una materia obligatoria dentro de los documentos curriculares oficiales para la enseñanza primaria, tal instancia aún no se ha efectivizado en todas las instituciones de nivel primario de la CABA. En los espacios donde se ha logrado impartir la materia, en muchos casos funciona como taller cuatrimestral. Por otra parte, una mayoría importante de docentes de la especificidad proviene del área socioeducativa del Ministerio de Educación.

Asimismo, interesa aportar análisis actuales sobre este problema contemporáneo más situados en la motivación personal y en la trayectoria profesional de la autora, como docente con una experiencia de veinte años frente a grupos de estudiantes de diferentes edades y niveles, con variadas particularidades socioeconómicas, culturales y étnicas, que permiten visibilizar diferencias culturales heterogéneas que son constitutivas de nuestra sociedad.

Por otra parte, desde la materia Teatro se trabajaban contenidos en lo que respecta al tratamiento del cuerpo, con anterioridad a la Ley ESI. A partir de esto resulta valioso indagar en las resignificaciones que se han podido suscitar en este proceso, i. e., los nuevos paradigmas, a partir de las discusiones que interpelan la escolaridad tradicional estática como modelo hegemónico en la cotidianeidad escolar, los conflictos que implica desarticular dicha tradición, el espacio que el teatro como arte “en los bordes” representa en el currículum escolar y la priorización de las áreas más clásicas vinculadas a la enseñanza en la educación.

En el ámbito profesional, como educadora y acompañante de prácticas pedagógicas de docentes de Teatro, mi interés versó en procurar interpretar y comprender las intervenciones de la enseñanza propiamente dicha del lenguaje teatral y de los contenidos transversales propuestos desde la Ley ESI y la Ley de Identidad de Género 26.743, comparando dicha intervención con la propuesta de los documentos curriculares producidos a tal fin.

De acuerdo con los diseños curriculares que se proponen para la enseñanza de la materia Teatro y como eje transversal a los contenidos obligatorios de ESI en la enseñanza en el nivel primario de escuelas públicas de gestión estatal de CABA, se procura conocer las concepciones y los modos en que lxs docentes de la asignatura Teatro abordan en sus prácticas escolares la incorporación de contenidos y los lineamientos de la Ley ESI en escuelas de la Ciudad de Buenos Aires.

Para ello, esta investigación se propone comprender qué enfoques movilizan lxs docentes en la enseñanza del teatro, qué creencias sobre sexualidad y género se asocian a dichos enfoques y cómo se expresan en sus discursos. Asimismo, se busca caracterizar los contenidos de la ESI que se priorizan de manera transversal en Teatro y cuáles son los fundamentos mediante los cuales se priorizan determinados contenidos de teatro y ESI (y no otros). Indaga, también, qué estrategias de enseñanza despliegan lxs docentes en el abordaje de la ESI desde la enseñanza del teatro y cuál es el propósito de dicha selección, qué recursos utilizan, cuáles son las vinculaciones con otros espacios curriculares o proyectos institucionales y qué resultados obtienen en su implementación.

Para los fines de este trabajo, se recupera la perspectiva de personas centrales del citado proceso educativo: docentes de la materia Teatro.

Se toma el concepto del artículo 122 de la Ley de Educación Nacional 26.206, que estipula que la institución educativa es la unidad pedagógica del sistema responsable de los procesos de enseñanza-aprendizaje destinados al logro de los objetivos establecidos por dicha ley. Para ello, favorece y articula la participación de distintas personas que constituyen la comunidad educativa: directivxs, docentes, familias o tutorxs, alumnxs, exalumnxs, personal administrativo y auxiliar de la docencia, profesionales de los equipos de apoyo que garantizan el carácter integral de la educación, cooperadoras escolares y otras organizaciones vinculadas a la institución.

La estrategia metodológica es de corte cualitativo. Se realizaron entrevistas en profundidad a doce docentes de Teatro que se encuentran en actividad (enseñando) en escuelas públicas de gestión estatal, de nivel primario, dentro de los tres programas de educación donde se imparte la materia, a saber: Teatro Escolar, escuelas intensificadas en artes y jornada extendida, entre los meses de julio de 2019 y marzo de 2020. Posteriormente, se lleva a cabo un análisis e interpretación de los datos recogidos desde los marcos conceptuales desarrollados en el apartado teórico.

Las razones por las cuales se toma a la CABA como escenario para esta investigación se corresponden con que es en este distrito donde se crea y afianza el programa de Teatro de instancias educativas complementarias del Ministerio de Educación en el año 1990, de la mano de un representante indiscutible latinoamericano de la línea de Educación por el Arte[1] de nuestro país, el profesor Roberto Vega[2].

Si bien inicialmente las experiencias de teatro y educación en el área formal tuvieron su origen en el año 1988 en la provincia de Mendoza (Trozzo, 2004), se destaca también a CABA entre las precursoras, dado que forma parte de las primeras experiencias nacionales.

Durante la investigación de campo, uno de los obstáculos surgidos tuvo que ver con el aislamiento social impuesto por la pandemia por el COVID-19, con lo cual varias de las entrevistas que se había estipulado realizar de modo presencial fueron mediadas por la virtualidad a través del programa de videollamadas Skype, con grabaciones de voz.

Estructura del libro

El trabajo se organiza en cinco capítulos, en los cuales se indagan y analizan las percepciones de lxs docentes de Teatro en torno a la enseñanza de la ESI desde los objetivos propuestos por este libro, y un capítulo de conclusiones generales.

El primer capítulo sienta las principales discusiones y bases teóricas del estudio. Se sistematiza la literatura bibliográfica acerca de la temática educación sexual integral, en el contexto de la educación en el nivel primario, en el marco de la materia Teatro, en lo que se refiere a desigualdades de género, con la intención de ampliar su problematización. Por otra parte, se exploran los conceptos que atraviesan toda la investigación: se exponen los debates en torno al concepto de sexualidad desde diferentes perspectivas teóricas, para explicitar las nociones que se asumen en este trabajo, y se distinguen los conceptos de sexo y género. También se profundiza en la propuesta planteada desde los lineamientos curriculares para la ESI en el nivel primario como eje transversal y se analizan los contenidos que desde el área de Teatro se ponen en juego especialmente en relación con el tratamiento del cuerpo en dicho nivel.

En el segundo capítulo se propone, en una primera instancia, enmarcar el contexto histórico de la educación sexual a nivel global y especialmente en Argentina, dado que, en el año 2006 (reglamentada en 2008), se sancionó la Ley Nacional de Educación Sexual Integral 26.150, en conjunto con otras, como la Ley Nacional 26.743 de Identidad de Género. Por otra parte, también se apunta a dar cuenta de los marcos jurídicos alcanzados, así como de los avances y dificultades en la implementación federal. Paralelamente, se analiza, al respecto, el caso de la CABA. Como segunda instancia, se realiza un recuento de la historia e implementación de los tres programas de educación de teatro, correspondientes al sector público, de nivel primario, dependientes del Ministerio de Educación de la CABA (Teatro Escolar, escuelas intensificadas en artes y jornada extendida). También se desarrollan los cambios en el abordaje de la materia respecto al tratamiento del cuerpo, el cuerpo presente en la escena escolar.

El capítulo tercero se propone rescatar la voz de lxs docentes de Teatro (en sus tres modalidades) de la CABA, con el interés de realizar un análisis discursivo de las percepciones en torno a la ESI en la práctica escolar teatral.

En el capítulo cuarto, se analizan los contenidos curriculares para la ESI, indagando cuáles de ellos se priorizan, según los discursos docentes, y por qué.

El capítulo quinto se focaliza en dar cuenta de las distintas estrategias de enseñanza que proponen lxs docentes para abordar los contenidos de la ESI desde la materia Teatro. También se da cuenta de los relatos de experiencias más significativas, las incertidumbres que se les presentan a lxs docentes frente al abordaje de determinadas temáticas y lo que se interpreta como lo no hablado y trabajado.

Posteriormente, se desarrollan las conclusiones, en las cuales entran en diálogo los marcos analíticos y normativos de este análisis con el trabajo empírico desplegado, a partir de lo cual se jerarquizan hallazgos que se constituyen en nuevos horizontes para problematizar la enseñanza de la ESI como contenido transversal que nos convoca.


  1. La Educación por el Arte (décadas de 1960 y 1970) se centraba en las posibilidades que brindaba el hacer teatro para desarrollar el pensamiento lateral, la imaginación creadora y la conciencia estética. También se le atribuyó capacidad para la organización y la consolidación saludable de los afectos y la educación en valores. Iluminados por la propuesta de Augusto Boal y su “Teatro invisible”, también tuvieron un rol protagónico lxs animadores socioculturales que utilizaron al teatro como estrategia para despertar y hacer que los pueblos de Latinoamérica tomen conciencia de la realidad sociopolítica (Trozzo, 2004: 9).↵
  2. Roberto Vega nació el 10/11/1943. Es educador, director y autor teatral. Dirigió más de 40 espectáculos teatrales. Fue socio fundador de la Asociación de Críticos e Investigadores Teatrales (1983), de la Asociación Argentina de Literatura para la Infancia (1987) y secretario general de la Asociación de Directores Teatrales (1975-76). Recibió el Premio Konex en 1991. En 1980 recibió el Premio Molière y en 2006 el Premio Teatro del Mundo por su trayectoria teatral. Coordinó el Programa de Teatro Popular y Animación de Base del Consejo de Educación de Adultos de América Latina durante la presidencia de Paulo Freire. Fue consultor del Ministerio de Educación de la Nación (Contenidos Básicos Comunes – Educación Artística), asesor de la Subsecretaría de Educación de la provincia de Buenos Aires y de la Dirección General de Educación Artística de la Ciudad de Buenos Aires. Fue coordinador del Área Teatro de la Dirección de Innovaciones Educativas, del Área Cultura y Desarrollo Comunitario de la Dirección Nacional de Educación de Adultos, del Área Teatro en el Programa de Instancias Educativas Complementarias, del Proyecto “Autoestima y Prevención de la Salud”, en los hospitales Tornú y Ramos Mejía, director del Teatro Municipal de Moreno en la provincia de Buenos Aires, coordinador general del Encuentro Nacional de Teatro Formal y no Formal en el Teatro San Martín de Buenos Aires, coordinador institucional del Festival Internacional de Cine y Video para Niños y Jóvenes y coordinador de la Comisión de Medios de Comunicación en la Escuela de la Subsecretaría de Educación de la provincia de Buenos Aires. Fue profesor de Arte Dramático y de Práctica de la Enseñanza en la Escuela Nacional de Arte Dramático y de Teatro en la Educación y Técnicas de Teatro Popular en la Asociación Argentina de Actores en Ciudad de Buenos Aires.↵


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