Omar Quijano y Héctor Ariel Feruglio Ortiz^[1]

Vivimos en una época en la que lo visual ha dejado de ser un complemento de lo real para convertirse en uno de sus principales modos de percepción, dando cuenta de que las imágenes operan, producen efectos, intervienen en nuestras prácticas cotidianas. Este desplazamiento obliga a repensar categorías de interpretación que durante mucho tiempo parecieron estables, dentro de sus marcos disciplinares; implica recurrir a un ejercicio indisciplinar, salirse de los compartimentos estancos, munirse de lo que Mieke Bal denomina “conceptos viajeros”, herramientas teóricas capaces de desplazarse entre campos y de reconfigurarse en función de los objetos que interrogan.

El libro aquí prologado brevemente, una compilación de reseñas críticas de imágenes y ensayos, presenta abordajes específicos sobre las imágenes técnicas, analógicas y digitales, que componen las discusiones actuales en el campo de la cultura visual, la cultura de la técnica y la teoría de la imagen. Se trata de un aporte al debate teórico, incorporado ya al ámbito de formación académica, sobre la imagen en tanto fenómeno multifacético, sea como artefacto técnico, objeto estético, herramienta política o dispositivo pedagógico. Desde estos enfoques, las imágenes aparecen como nodos de articulación de sentidos, superficies de inscripción y espacios de negociación entre diferentes regímenes de visibilidad.

La compilación pone en juego una sensibilidad particular hacia las transformaciones contemporáneas de la experiencia visual. La proliferación de imágenes en entornos digitales, su circulación acelerada y su inscripción en redes globales plantean nuevos desafíos para la crítica. ¿Cómo pensar la imagen en un contexto de sobreabundancia? ¿Qué sucede con categorías como autoría, originalidad o aura en un entorno de reproducción infinita? ¿De qué manera las plataformas y los algoritmos intervienen en la visibilidad de ciertas imágenes y en la invisibilización de otras? Estas preguntas, que atraviesan varios de los textos aquí reunidos, buscan articular un campo de problematización amplio que “da que pensar”, que invita a “seguir con el problema”, parafraseando a Haraway.

Precisamente, un aspecto central que compone el entramado de este libro es la atención puesta en la noción de dispositivo. Las tecnologías que producen y distribuyen imágenes no son neutras; organizan nuestras prácticas, orientan nuestras percepciones y delimitan lo que es posible ver y decir. Pensar las imágenes técnicas implica, entonces, pensar también los aparatos que las hacen posibles, así como las lógicas que las atraviesan. Ese fue el impulso de un debate que se ha iniciado en las perspectivas de autores como Benjamin, Simondon, Deleuze, Flusser, Déotte, Mitchell, Hui, Farocki, entre otros, quienes han explorado la dimensión técnica y maquínica de la imagen. En este sentido, el libro dialoga con una tradición de pensamiento que ha interrogado críticamente la relación entre técnica e imagen, y con perspectivas teóricas actuales que profundizan en las nuevas condiciones tecnoculturales como mediadoras de su forma y circulación. De este modo, la compilación recupera debates consolidados y los reactualiza en función de problemáticas emergentes, estableciendo puentes entre genealogías conceptuales y desafíos contemporáneos.

Con una escritura precisa y rigurosa, sin descuidar la cortesía con quien lee, el libro invita a darle continuidad crítica a los conceptos que empujan a bordear los objetos y unidades de análisis, hasta tensionar los límites y desenfocar las propias definiciones. Este gesto de bordeo, de aproximación sin clausura, constituye una apuesta metodológica que privilegia la apertura y reconoce en cierta incertidumbre un motor para el pensamiento. Hay en este gesto, que podría solo parecer inherente al trabajo intelectual de estudio y composición de un trabajo escrito, la connivencia con una práctica deleuziana de lectura, esto es, de hacer de cada texto una “máquina asignificante”, un espacio donde el sentido no quede sujeto a modelos externos de interpretación. Por el contrario, cada texto se presenta como un dispositivo en sí mismo, capaz de producir desvíos, resonancias y conexiones inesperadas.

Esta invitación a un tipo de lectura activa se apoya también en la inclusión de imágenes que le dan apertura y contextura a la participación del sentido. Con lo cual, es conveniente señalar que el posicionamiento epistémico que sostiene esta inclusión se aleja de toda premisa que promueva a la imagen como instancia figurativa o meramente representativa de un discurso conceptual. Antes bien, la imagen es aquí comprendida como una forma de pensamiento, como un modo de problematización que no se subordina a un modelo textual; se constituye, en todo caso, en un ámbito diferente de enunciación, cuya condición de posibilidad se vertebra en su pretensión de autonomía.

“Entre imágenes. Reseñas críticas y ensayos” se presenta como un espacio de encuentro, lugar común entre textos, imágenes, entre modos de pensar y de escribir, en el que las prácticas de producción manifiestan el trabajo colectivo y el compromiso con la formación de recursos humanos en la investigación. La elección de combinar reseñas críticas de imágenes con ensayos no es casual, pues permite proyectar la comprensión conceptual en otros ámbitos, generando un diálogo fecundo entre modos de construir y asimilar saberes. Este cruce enriquece la propuesta y ofrece diferentes puertas de entrada al campo de la cultura visual y técnica.

Por ello, este prólogo lejos está de pretender forzar una lectura de las lecturas estimuladas por los escritos que se presentan en las páginas siguientes, afines a un recorrido que se inclina hacia filiaciones o entramados que solo el tirador de dados –el texto en la imagen, la imagen en el texto, la imagentexto– promete como expectativa.

 

Catamarca, 2026

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